IKLECTIK [off-site] Barcelona

IKLECTIK [off-site] presents,

IKLECTIK [off-site] Barcelona

A cutting-edge evening of experimental music from the leading contemporary art center Hangar Barcelona.

Thursday 3 December – 8.45pm (GMT)

IKLECTIK YouTube Channel
IKLECTIK FACEBOOK Page
IKLECTIK Twitch Channel

 

#NameYourPrice and donate here: https://buytickets.at/iklectik/455489

Line-up

DRKG – DEATH ROW KILLER GROUPIE
JOSE MAS
SRTA Y + LLAPISPANC

PRIMO GABBIANO

 

Artists:

DRKG – DEATH ROW KILLER GROUPIE

Being the first time we play, our proposal is uncertain but full of emotion and desire. We went from rehearsals to live and that’s part of the matter. In addition, we have the joy of having the visuals of our beloved Visual Pal with whom we have been working on a particular aesthetic, mainly related to everything that surrounds our long and complicated name. We are craving for playing, in a nutshell.

Death Row Killer Groupie (Pilar Talavera and Miguel Salcedo) are a synth / spoken word duo that started rehearsing at the end of 2019, although in name the band has existed since 2014. As they have been close friends for a long time, rehearsals consist not only of long improvisations, but also listening to records and intense conversations about music. They both enjoy digging for records and being around animals. They also spend time working on other projects: Miguel as Terminal (electronic / experimental project based on the use of semi-modular analog synths) and Pilar as a performance / conceptual artist, experimental music researcher and radio host. Some months later, Paloma Sánchez (Visual Pal) joined the project, developing live visuals for our sets.

A l’ésser el primer cop que toquem, la nostra proposta és incerta però plena d’emoció i ganes. Passem dels assajos al directe i això és part de l’assumpte. A més, tenim l’alegria de comptar amb els visuals de la nostra estimada Visual Pal amb qui treballem una estètica particular, relacionada principalment amb tot allò que envolta el nostre llarg i rebuscat nom. Ganes, en poques paraules.

Death Row Killer Groupie (Pilar Talavera i Miguel Salcedo) és un duo de sintetitzador / poesia que va començar a assajar a finals del 2019, tot i que el nom de la banda existeix des del 2014. Com que són amics íntims des de fa molt de temps, els assajos consten no només de llargues improvisacions, sinó també escoltar discos i converses intenses sobre música. A tots dos els agrada excavar per buscar registres i estar al voltant dels animals. També dediquen temps a treballar en altres projectes: Miguel com a Terminal (projecte electrònic / experimental basat en l’ús de sintetitzadors analògics semi modulars) i Pilar com a artista de performance / conceptual, investigadora de música experimental i presentadora de ràdio. Uns mesos després, Paloma Sánchez (Visual Pal) es va unir al projecte, desenvolupant visuals en directe per als nostres decorats.

Al ser la primera vez que tocamos, nuestra propuesta es incierta pero llena de emoción y ganas. Pasamos de los ensayos al live y eso es parte del asunto. Además, tenemos la alegría de contar con los visuales de nuestra querida Visual Pal con quien venimos trabajando una estética particular, relacionada principalmente con todo aquello que envuelve nuestro largo y rebuscado nombre. Ganas, en pocas palabras. 

Death Row Killer Groupie (Pilar Talavera y Miguel Salcedo) son un dúo de sintetizador / poesia hablada que comenzó a ensayar a finales de 2019, aunque de nombre la banda existe desde 2014. Como son amigos cercanos desde hace mucho tiempo, los ensayos consisten en no solo de largas improvisaciones, sino también de escuchar discos y conversaciones intensas sobre música. Ambos disfrutan cavar en busca de registros y estar cerca de animales. También dedican tiempo a trabajar en otros proyectos: Miguel como Terminal (proyecto electrónico / experimental basado en el uso de sintetizadores analógicos semimodulares) y Pilar como artista escénica / conceptual, investigadora de música experimental y presentadora de radio. Unos meses después, Paloma Sánchez (Visual Pal) se unió al proyecto, desarrollando visuales en vivo para nuestros decorados.

 

 

JOSE MAS

“Deconstruction”
Deconstruction is a piece between sound experimentation and performance (without the spirit of the latter) to dismantle the perception of the human when he thinks he can hear new sounds, when he will never hear a new sound while living on this planet, just listen to them treated, come where you come from. This piece is made by destroying a musical keyboard, dissecting it precisely and studied to make a sound composition.

Jose Mas
began his artistic career in the year 89 as a DJ and producer of dance music, dedicating himself professionally and exclusively for more than 10 years. The next stage is dedicated to the production of experimental music where through this expression he studies the behavior of the subconscious through sound, coming to perform experiments with the public for later analysis by a psychoanalyst. Each performance is different, depending on the place, audience, time and without style or sound defined. He is currently working on the study of sound through destruction as a source.


“Deconstrucció” 

Deconstrucció és una peça entre l’experimentació sonora i la performance (sense ànim de la segona)per desmuntar la percepció de l’humà quan creu que pot escoltar sons nous, quan aquest mai escoltarà un so nou mentrehabiti en aquest planeta, simplement els escolta tractats, vingui d’on vingui. Aquesta peça es realitza mitjançant la destrucció d’un teclat musical, disseccionant de forma precisa i estudiada per realitzar una composició sonora.

Jose Mas
comença la seva carrera artística a l’any 89 com a DJ i productor de música de ball, dedicant-se professionalment i en exclusiva durant més de 10 anys. La següent etapa la dedica a la producció de música experimental on a través d’aquesta expressió estudia el comportament del subconscient mitjançant el so, arribant a realitzar experiments amb el públic per al seu posterior anàlisi per un psicoanalista. Cada actuació és diferent, segons el lloc, públic, moment i sense estil ni so definit. En l’actualitat treballa en l’estudi del so mitjançant la destrucció com a font.


“Deconstrucción”
Deconstrucción es una pieza entre la experimentación sonora y la performance (sin ánimo de lo  segundo) para desmontar la percepción del humano cuando cree que puede escuchar sonidos  nuevos, cuando este nunca escuchará un sonido nuevo mientras habite en este planeta, simplemente  los escucha tratados, venga de donde venga. Esta pieza se realiza mediante la destrucción de un  teclado musical, diseccionándolo de forma precisa y estudiada para realizar una composición  sonora.

Jose Mas comienza su carrera artística en el año 89 como DJ y productor de música de baile,  dedicándose profesionalmente y en exclusiva durante más de 10 años. La siguiente etapa la dedica a la producción de música experimental donde a través de esta expresión estudia el comportamiento  del subconsciente mediante el sonido, llegando a realizar experimentos con el público para su  posterior análisis por un psicoanalista. Cada actuación es diferente, según el lugar, público,  momento y sin estilo ni sonido definido. En la actualidad trabaja en el estudio del sonido mediante  la destrucción como fuente.
www.sonodrome.com

 

SRTA Y + LLAPISPANC

SRTA Y + Llapispanc 
Composting as a border between what has collapsed, what has ceased to be as we knew it, and between the life that arises from it. An apparent ending that is nothing more than a ramification towards multiple new realities. What happens when, together with the organic agents, there is accumulated waste that refuses to decompose? What happens when worms, bacteria and insects coexist with plastics and cans? Sound performative action with the hearing of live manipulated cassettes and sound equipment using contact microphones and effects pedals.

SRTA Y
She moves through the world of manipulations of sounds, images and words. Seeker, capturer and creator of sound ethnographies extracted from the everyday, she usually moves through the field of collages, devices and installations integrating the performative action, altering or merging with the immediate environment. Her creations take us into a certain narrative unrealism with activist and poetic airs.

Llapispanc
Coming from the visual arts and the art of action, he has intensified his creation towards sound, music and noise, in a basic way. Performative and multidisciplinary, it usually navigates between the order and disorder of chaos while exploring what comes out at the moment. As a resident of the creation factory, L’Escocesa organizes performative actions and sound activations with different collaborators from different fields.

 

SRTA Y + Llapispanc
El compostatge com a frontera entre allò que ha col·lapsat, que ha deixat de ser tal i com ho coneixíem i entre la vida que en sorgeix. Un aparent final que no és més que una ramificació cap a múltiples realitats noves. Què passa quan juntament amb els agents orgànics hi intervenen residus acumulats que es neguen a descomposar-se? Que passa quan els cucs, bactèries i insectes conviuen amb plàstics i llaunes? Acció performativa sonora amb l’audicó de cassets manipulats en directe i un parament sonor fent servir micròfons de contacte i pedals d’efectes.

SRTA Y
es mou pel món de les manipulacions de sons, imatges i paraules. Buscadora, capturadora i creadora d’etnografies sonores extretes d’allò quotidià, se sol moure pel camp dels collages, aparells i instal·lacions integrant-hi l’acció performativa tot alterant o fusionant-se amb l’entorn immediat. Les seves creacions ens endinsen en un cert irrealisme narratiu amb aires activistes i poètics.

Llapispanc
Provinent de les arts visuals i de l’art d’acció  ha anat intensificant la seva creació cap al so, la música i el soroll, d’una manera bàsica. De caire performatiu i multidisciplinari, sol  navegar entre l’ordre i desordre del caos tot explorant allò que surt al moment.
Com a resident a la fàbrica de creació L’Escocesa organitza accions performatives i activacions sonores amb diferents col.laboradors d’àmbits diversos.

 

SRTA Y + Llapispanc
El compostaje como frontera entre lo que ha colapsado, que ha dejado de ser tal y como lo conocíamos y entre la vida que surge. Un aparente final que no es más que una ramificación hacia múltiples realidades nuevas. ¿Qué pasa cuando junto con los agentes orgánicos intervienen residuos acumulados que se niegan a descomponerse? ¿Qué pasa cuando los gusanos, bacterias e insectos conviven con plásticos y latas? Acción performativa sonora con la audición de casetes manipulados en directo y un paramento sonoro utilizando micrófonos de contacto y pedales de efectos.

SRTA Y
se mueve por el mundo de las manipulaciones de sonidos, imágenes y palabras. Buscadora, capturadora y creadora de etnografías sonoras extraídas de lo cotidiano, se suele mover por el campo de los collages, aparatos e instalacionesintegrando la acción performativa alterando o fusionándose con el entorno inmediato. Sus creaciones nos adentran en uncierto irrealismo narrativo con aires activistas y poéticos.

Llapispanc
Proveniente de las artes visuales y del arte de acción ha ido intensificando su creación hacia el sonido, la música y el ruido, de una manera básica. De carácter performativo y multidisciplinar, solo navegar entre el orden y desorden del caos explorando lo que sale al momento.
Como residente en la fábrica de creación La Escocesa organiza acciones performativas y activaciones sonoras con diferentes colaboradores de ámbitos diversos.
https://srtay.hotglue.me/
https://www.facebook.com/senyoretay
https://llapispanc.blogspot.com/
https://llapispanc.blogspot.com/

 

PRIMO GABBIANO

Primo Gabbiano presents a concert where his most beloved lines of work are continuously and without separation: performance, experimental music, poetry and video. The latter thanks to the images of Visual Pal. The concert offered can be understood from different angles, a performative concert, a musical performance, a poetry recital interrupted by noises, etc. Improvisation is the element that fuses disciplines into a random flow of mixed emotions. Primo Gabbiano’s live shows should be a synecdoche of something we have forgotten.

Antonio Clavijo Victori is a musician and visual artist from Barcelona. He has been the guitarist and composer of krautrock and rock bands. Under the pseudonym of Primo Gabbiano he explores the most experimental facet of music, using drones, soundscape, noise, ambient and primitive electronics. His video works have been selected in different international festivals and exhibitions. He regularly collaborates with artistic projects that investigate the intersection between experimental music and other disciplines. He is a founding member of the hybrid contemporary art group Fame Chimica. He is also the co-organizer of the monthly EnAct performance festival and the Cycle of Different Experiences, Andròmina. He combines his artistic side with the direction and presentation of the weekly radio program La moto de Sasha

Primo Gabbiano presenta un concert on es barregen contínuament i sense separació les seves línies de treball més estimades: la performance, la música experimental, la poesia i el vídeo. Aquest últim gràcies a les imatges de Visual Pal. El concert ofert pot entendre des de diferents angles, un concert performatiu, una performance musicada, un recital de poesia interromput per sorolls, etc. La improvisació és l’element que fon les disciplines en un fluir random d’emocions trobades. Els directes de Primo Gabbiano haurien de ser una sinècdoque d’alguna cosa que hem oblidat.

Antonio Clavijo Victori és músic i artista visual de Barcelona. Ha estat el guitarra i compositor de bandes de krautrock i rock. Baix el pseudònim de Primo Gabbiano explora la faceta més experimental de la música, utilitzant drones, paisatge sonor, noise, ambient i electrònica primitiva. Els seus treballs de vídeo han estat seleccionats en diferents festivals internacionals i mostres. Col·labora regularment amb projectes artístics que investiguen la intersecció entre la música experimental i altres disciplines. És membre fundador del grup híbrid d’art contemporani Fame Chimica. Es també co-organizador del festival mensual de performance EnAct i del Cicle d’Experiències Diferents, Andròmina. Compagina la seva faceta artística amb la direcció i presentació del programa semanal de ràdio La moto de Sasha.

Primo Gabbiano presenta un concierto donde se entremezclan continuamente y sin separación sus líneas de trabajo más queridas: la performance, la música experimental, la poesía y el vídeo. Esto último gracias a las imágenes de Visual Pal. El concierto ofrecido puede entenderse desde diferentes ángulos, un concierto performativo, una performance musicada, un recital de poesía interrumpido por ruidos, etc. La improvisación es el elemento que funde las disciplinas en un fluir random de emociones encontradas. Los directos de Primo Gabbiano deberían ser una sinécdoque de algo que hemos olvidado.

Antonio Clavijo Victori es músico y artista visual de Barcelona. Ha sido el guitarra y compositor de bandas de krautrock y rock. Bajo el pseudónimo de Primo Gabbiano explora la faceta más experimental de la música, utilizando drones, paisaje sonoro, noise, ambient y electrónica primitiva. Sus trabajos de video han sido seleccionados en diferentes festivales internacionales y muestras. Colabora asiduamente con proyectos artísticos que investigan la intersección entre la música experimental y otras disciplinas. Es miembro fundador del grupo híbrido de arte contemporáneo Fame Chimica. Es también co-organizador del festival mensual de performance EnAct i del Cicle d’Experiències Diferents, Andròmina. Compagina su faceta artística con la dirección y presentación del programa semanal de radio La moto de Sasha.
https://www.youtube.com/channel/UCXlQ3AMuOjM0NdLI4Fi6rhw

 

 

In collaboration with

 

 

 

 

 

 

Bikini Media
Silvano Preziosi –  producer and edit
Josetxu Zuazu – cameraman

Co-produced by Kineo Films Productions